零基础画画一般都是从素描开始学
画画初学者学什么好1
1、透视练习
无非就是一点、两点、三点透视的理解，应用时要注意具体结合人物的角度，是侧是正/是俯是仰，有背景/场景时更需要注意。
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2、线条练习
重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
那么练习线条线稿，为的就是要在繁杂的画面中强调层次感，换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。
像下图红色区域的都是属于轮廓线，是表达主要形体结构的线，基本也都比内部的线要粗。
而内部这些对应的就是装饰线（下图青色区域），主要是丰富主体内部，细节内容、材质质感、疏密等作用。
小白画的线稿总是毛毛躁躁的，线条没有粗细变化，整体画面显得单调，人物角色也不生动。
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3、素描练习
素描关系即便是对于平涂的日系插画也是一样重要的，有好的素描基础，才能画好二分。
素描可以通过几何体、结构、静物素描等的学练，掌握素描基本知识，也可以通过材质的练习去深化。
比如：概括体积
概括光影
4、人体练习
很多人觉得结构复杂、很难学习，但是只要你先学习了透视，再从方块开始画起！就可以去画各个角度的方块，把身体的各个主要部分都用方块去表示。
画的时候要注意好不同方面的关系，这样就是迈出了体块概括的第一部分。
然后，再去了解熟悉人体比例、人体动态、多角度练习等等。
先把复杂的人体分为头、颈、胸块、胯部以及四肢，这几个主要的身体结构，然后了解各个主要身体结构之间的比例关系。
然后用体块，带着对体块角度的考虑（图中的箭头）去画：
5、色彩练习
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，还需要掌握软件的工具以及图层的使用方法。
叠色法与直接上色法都可以去尝试，不要出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等等问题！
建议初学者去选择配色效果时追求：整体统一中有一定的层次变化。
就像这样：
ma-ko
HSB这三个维度上尽量要控制在：只有一个维度变量进行比较多的变化，其他两个纬度尽量减少变化。
最后用L的「亮度」去考虑色彩在视觉上的“深浅”！
因为不单是S、B的变化会影响L，即使S和B都不变，H不同时也会影响L值。
6、头像练习
从头部基础结构、五官比例/位置，到好看的画法、男女性之间的区别，再到不同脸型对应的气质以及不同的发型搭配、头部道具及装饰等等。
做这些练习需要有针对性地训练。
7、服装练习
服装在角色设计上是非常重要的环节，服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。
比如设计中的构成：
比如衣褶布纹，受与不同材质的影响的规律：
8、构图练习
构图对于插画而言是必不可少的，优秀的构图能够在表现角色魅力时直接提升一个层次！新手小白需要理解插画中的常用构图法则。
比如，各种几何形的构图方式、人物与整体画面的关系：
画面中的前中后景/黑白灰：
所以呀，想要画好一幅符合标准的画，是很不容易的。
想学好画画，得从最基础的地方做好，最基础的透视掌握不到位，画出来的人物扁平不立体。
画画初学者学什么好2
1学画画零基础先学什么
零基础画画一般都是从素描开始学，素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。当然，如果你是学习国画，可以不从素描开始学，但如果学了素描对你画国画也有很大的帮助。
素描是西方绘画体系的基础，学会了素描之后，你再学习油画或者是一些写实的画，就会更加容易一些，能让你有更好的空间塑造能力。
在练习素描的时候，可以让你画出物体的光感，还有物体的透视等，比较符合在现实世界中眼睛所看到的。学会了素描之后，掌握了透视和控制黑白明暗层次关系，再加上学了色彩的知识之后，我们就可以画有颜色的画。
传统的水墨画虽然是黑白的，可也是有一些明暗关系的，只是看上去不是那么的强。如果你没有素描基础也是可以学习国画的，历史上的书画家一般都没学过素描哦。
2如何学好素描
素描是学习美术的基本功，在素描的时候，空间感要留好，不然会让人觉得这幅很有紧迫感，所以构图也是关键。
素描的线条也十分重要，如果乱了，线条就会变成一团，很不好看。
素描是从整体看图形，将整体比较深的地方浅浅铺一层铅笔，之后从最深处开始刻画，依次进行，这样效果会非常好。
如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵。
把主体物放在正中间的`偏右或偏左一点，也就是黄金分割，即使画单个物体，也要这样，这才可以让整幅画看上去更立体。
打形
无论你是画什么，准确把握形体都是重中之重。包括人体结构和常见物品。无论是今后是打算钻研场景、插画、人物设计、漫画，打形。
如果说色彩和画面效果尚且有“公式”可以去套的话，形体是一定要下功夫去练习的，没有任何捷径可走！
比如Mika Pikazo这类的画师，为什么他的画这么好看，色彩只是一个方面。更重要的是他在每个物品的形体塑造上已经是非常不错的了。
线条
线条是很多画风的灵魂和骨架。尤其是日系二次元风，线条不仅仅是交待结构，还是你画面是否有美感的关键。
所以我们在勾线的时候，除了要精准使用线条交待画面结构以外，还要借助线条的粗细和虚实，表现画面中的一些结构。
比如画师青十紅的人物作品里，我们可以看到这个画师在线条的轻重缓急的把握上，就是非常不错的。
素描
我们生活在一个有光的环境之下，所以想让你的画面更有立体感，素描是绕不开的问题。
我知道很多同学提到素描，都会想到很多自己看过的教程。但如果大家仅仅只是把“三大面五大调”牢记心中，绝对是远远不够的，我们还需要在实际的作画中掌握。
同时不同的物体，即便有着相同的光照，由于材质和基础色（底色）的不同，素描效果也可能是会大相径庭的。所以我们必须要仔细观察。
比如日本画师じょろり笔下的场景，在素描和光影上的塑造就非常不错。整个画面的立体感也就非常富有真实感了。
色彩
掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，你就会使用色彩魔术的常用工具。可以尝试重叠上色法和直接上色法，不要有脏、乱、焦、闷、灰(视灰情而定)、饱和度太高、曝光、太暗等问题。
比如米山舞的这张作品，两个人物本身并没有什么特别之处。但借助色彩上的渲染，两个人物之间就充满了一股暧昧的气息。
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