学钢琴必须知道的乐理知识

时间:2023-05-23 15:08:28 育儿 我要投稿

  学钢琴必须知道的乐理知识,乐理即音乐理论基础,是学习音乐的入门课程,钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器,学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识,现在分享学钢琴必须知道的乐理知识。

  学钢琴必须知道的乐理知识1

  一、为什么要学习乐理?

  乐理知识对于学习钢琴的人来说极其重要,不是每一个学琴的人都懂乐理,但是!懂得乐理可以帮你更好的学习钢琴。

  01乐理是学琴的基础条件

  如果说音乐是一门语言,那么乐理就好比语言的语法,是一种最基本的组织逻辑和技巧准则。乐理知识对于学钢琴来说,就是必备的基础条件,如果我们能够熟练的掌握乐理,就更容易理解曲谱,了解其中的规律和逻辑,学琴的时候也会更加的轻松。

  02学乐理让弹钢琴更有节奏感

  节奏就像是音乐的脉搏,是学好音乐的基础。节奏感对于弹钢琴非常重要,很多琴童的节奏感较弱,对节奏的把控不稳定,导致在弹奏时总是忽快忽慢,非常凌乱。

  节奏与节拍都是乐理知识的一部分,如果想要提升节奏感,就必须彻底掌握节奏与节拍的知识,这样弹出来的曲子才会更加有旋律感,听起来也会更加的舒畅。

  03学乐理能够节省时间和精力

  和不懂乐理知识的人相比,接受过系统乐理知识的学琴者,优势就显而易见。上课时会觉得老师所教的曲子简单了很多,就算换成较难的曲目时也能总结和分析乐曲的规律性,不再是似懂非懂地学琴,不但提高了琴童练琴的兴趣和效率,还可以把更多的时间和精力花在学习技巧和训练手指的灵活度上。

  04学乐理可以帮助提高音乐表现力

  大家都知道,音乐的表现力主要体现在对音乐的理解与演奏上,其中包括对和声的掌握、曲式的结构、音高、节奏、音色、力度以及音乐作品的欣赏等等。学习乐理后,就可以将这些音乐基础理论系统化,进行系统性的训练,掌握音乐的主要因素,帮助琴童更好的欣赏、分析、理解和表现音乐内涵,从而提高音乐的表现力。

  二、常见的钢琴初级乐理图

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  三、常见的乐理名词

  1.音阶(Scale)

  指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

  2.半音、全音

  在乐音体系的音列中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。

  3.音色(Tone-color)

  指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。

  4.音高(Pitch)

  音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。

  5.音域(Compass)

  人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

  6.音名(Pitch name)

  音名指西洋乐制中代表固定音高的名称,被广泛采用的是:C D E F G A B。

  7.唱名(Syllable names)

  唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。

  8.基音(Fundamental tone)

  物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。

  9.泛音(Harmonic overtone)

  除了发音体整体振动产生的'最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

  10.节拍

  音乐有强弱规律的循环反复叫做节拍,用来构成节拍的一个时间片段叫做单位拍,就是我们通常所说的一拍,有重音的单位拍就是强拍,非重音的单位拍是弱拍。

  11.节奏(rhythm)

  构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。

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  12.调号

  调号变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。

  13.调性(Tonality)

  调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

  14.大调(Major mode)

  调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

  15.小调(Minor mode)

  调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调"、"现代小音阶"四种形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。

  16.音程(Interval)

  指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

  17.主音(Key-note)

  调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

  18.力度(dynamics)

  力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

  29.拍号

  在音乐中,用来表示不同拍子的记号就叫拍号。拍号用分数的形式来表示,分母代表以几分音符为一拍,分子表示每个小节有几拍。

  20.简谱

  一种简易的记谱法,有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si),英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。

  21.五线谱 

  音乐记谱法之一。以不同的音符、休止符等记载于5条平行横线组成的谱表上。意大利音乐家季多发明,约16世纪末确立,现为世界普遍采用。

  22.和声(harmony )

  不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

  23.和弦(chord )

  和弦是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音,按照三度或非三度的叠置关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。

  24.主调音乐(homophony)

  复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。

  25.复调音乐(polyphony )

  由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。

  学钢琴必须知道的乐理知识2

  学钢琴的基础乐理知识一:节奏与节拍

  节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的,音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。

  节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。

  说到节拍,不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

  拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。

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  拍号要写成分数的形式,是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。

  学钢琴的基础乐理知识二:五线谱

  五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

  在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种:

  G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

  F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

  C谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。

  学钢琴的基础乐理知识三:变音记号

  用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号,变音记号有五种:

  升记号(#)表示将基本音级升高半音。

  降记号(b)表示将基本音级降低半音。

  重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

  重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

  还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

  变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。

  更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。

  增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的`小节线右边写出新调的调号便可以了。

  减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

  升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。

  学钢琴时,一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子,地基打稳了,房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了,才可以把钢琴学好、学精。

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