华阴老腔、信天游、秦腔等等。
民族音乐有哪些1
其实民乐最简单的分类就是按地区划分，东西南北每个地区的风格都各
1、苏杭：苏州评弹
婉转多情似春燕
小印最喜欢的是江南地区的苏州评弹了。第一次听评弹还是在《金陵十三钗》中的电影插曲《秦淮景》，这种似吟似唱的吴侬软语最是能撩拨人心弦，怪不得都说温柔水乡。
评弹的前身是苏杭一带的“陶真”—— “杭州男女瞽者，多学琵琶唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之陶真。”
而现在的评弹除了弹奏琵琶外，其实还加入了很多戏腔的唱法。
而相较于传统的戏腔而言，评弹年轻人中接受度非常高的一种戏腔唱法。
而评弹和戏腔的渊源其实得追溯到康熙年间，整个清朝时期，杭州出现了不少评弹的大家。
融合了昆曲、吴歌的声腔，滩簧的表演，从而形成了这种既能像评书一样讲故事，又能像唱曲一样好听的特殊表演形式。
而不少经典的曲目都曾借鉴苏州评弹的旋律，比如民国歌星周旋演唱的《天涯歌女》。
2、安徽：黄梅戏
雅俗共赏
说起黄梅戏其实应该大家都很耳熟，但不一定非常了解。
小印曾经对黄梅戏的误解就是以为它也是类似京剧一样大开大合的那种腔调，但是偶然一听，这黄梅戏其实更为有趣，适合戏曲想入门的票友去听。
黄梅戏节奏轻快，唱腔明亮，旋律简单易上口，《天仙配》就是黄梅戏中非常经典的曲目。
黄梅戏是从采茶戏开始，融合了京剧、山歌、茶歌等音乐，形成了现在这种独特的风格。而黄梅戏中非常关键的唱腔，被分为了花腔、彩腔、主调三个腔系。
而花腔这个唱法更是一些国宝级音乐家的独门技艺，不少现代音乐中融入这种传统的音乐唱腔也并不违和。
3、燕京：小曲儿
胡同里的曲调与故事
能够完美融合现代歌曲的还有北京的小曲，而让小曲变得流行起来的是德云社的张云雷，一曲《探清水河》让一群德云社女孩都为之而疯狂。
在小印看来，小曲其实是市井化了的昆曲，而小曲这个门类中，包含了很多我们熟知的民歌，比如《茉莉花》就是非常经典的中国民歌。
小曲虽然是市井娱乐，但是其历史非常古老，明清时期就已经非常盛行了。
小曲虽然是指一个曲种，但是要梳理出小曲的各种曲牌流传延续的脉络，这就是一个非常复杂的工程了。
相较于黄梅戏，小曲对演唱者自身的要求没有那么高，不需要会一些繁复的唱腔，只要能背单词，哼得准曲，你就可以去走街串巷卖艺讨生活了。
4、贵州湖南：侗歌
东方的多声部合唱
侗歌和前面的几种民乐都不同，侗歌是中国少数民族侗族的独特唱法，没有伴奏，没有指挥，多声部，被世界公认为是中国的多部和声艺术。
曾经西方乐坛认为中国没有多部和声艺术，复调音乐仅存在于西方，但是侗歌扭转了中国没有复调音乐的说法。
侗歌的知名度在外界并不高，但是侗歌却是侗族最关键的文化脉络。
侗族没有文字，他们的文化传承和礼仪传承都是靠侗歌的传唱完成的。
侗歌大多都是模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音,是大歌编创的一大特色。
它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊,是人与自然、人与人之间的一种和谐。
因此凡是有大歌流行的侗族村寨,很少出现打架骂人、偷盗等行为,人们甚至是“夜不闭户,路不拾遗”,就像陶渊明笔下的“桃花源”一样。
5、蒙古地区 呼麦
一人双声神奇唱法
多个人唱多个声部是复调，而一个人唱多个声部呢？这就是蒙古的`呼麦。（不是喊麦！）
呼麦其实并不是蒙古族独有的，而是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种唱法，这种特殊的唱法能够让歌唱者只用自己的发声器官，在同一时间里长出两个声部。
呼麦，成也因为它的独特，衰也因为它的独特。受制于它独特的发声方式，呼麦能够演唱的曲目不多，所以呼麦在现代能够保存下来已经非常难能可贵了。
呼麦唱法是在特殊的地域条件和生产、生活方式下产生的，声乐专家形容这种唱法是"高如登苍穹之颠，低如下瀚海之底，宽如于大地之边"。
呼麦发声原理特殊，有时声带振动，有时不振动，是用腔体内的气量产生共鸣。
6、贵州：山歌
炽烈的情感由歌传达
这个种类的民族音乐相信大家已经非常熟悉了，贵州地区多山的特殊地理条件造就了这种情绪饱满，旋律高亢的音乐风格。
而山歌中最经典的就是男女对唱山歌，山歌在现代的融合其实并不是非常容易。
但是刘三姐这样的角色，让非常多的人都知道了山歌，使之并没有随着通讯方式更便捷而消失。
民族音乐有哪些2
中国民族民间音乐历史悠久，遗产丰富，为广大人民所喜爱。一般将它们分为五大类，即：民歌、民族器乐、说唱音乐、戏曲音乐、歌舞音乐。
中国民歌是最古老的艺术形式之一，世世代代在人民群众中传唱，和人民的生活有着紧密的联系。民歌伴随着人民群众的劳动，唱出了人民的情绪、愿望，反映了人民的思想感情，传播了人民的劳动经验和生产知识，在民歌中闪烁着劳动人民智慧的光芒。民歌与专业词曲作者创作的歌曲不同，它是人民群众在生活中所创造和利用的口头音乐创作，具有口头性、集体性、流传变异性，短小精练和鲜明的地方色彩等特点。
中国民族器乐历史悠久、种类繁多，具有鲜明的民族特色，在世界乐坛独树一帜。古代民族器乐常与歌、舞相结合，并为礼仪或风俗活动服务，合奏形式盛行。独奏在先秦时代已有发展，许多乐器都有独奏形式，涌现了许多演奏家。
古代的器乐独奏、合奏活动在民间也很繁荣，尤其是宋代以后，“小乐器”的发展，形成许多传统的固定形式，如各类鼓吹、吹打、丝竹乐等。20世纪以后，借鉴欧洲音乐的创编手法和乐器制造的经验，民族器乐有了很大发展。
1949年以后，民族管弦乐发展更为迅速，促进了民族器乐活动的繁荣，涌现出一大批国内外有影响力的演奏家、作曲家、指挥家，以及运用新的技法创作出的乐曲等。
说唱音乐是曲艺的主要部分，主要特点是有说有唱，以唱为主。演员都要自己演奏一件乐器，演唱时略带表演。我国的说唱音乐十分丰富，据统计我国的说唱音乐曲种有三百余种。说唱无不强调字音声调、感情语气的紧密结合，所以无论何种曲种，都是在不同的地方语音基础上构成风格各异的唱腔，易于为群众欣赏、领略。
中国戏曲艺术十分丰富，它是一种具有高度综合性的艺术形式。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔、韵白、器乐伴奏。演员的唱腔及韵白，是戏曲音乐的核心部分，剧情的发展及人物性格的刻画，主要是通过唱腔表现出来的。乐队伴奏在戏曲中起着渲染情绪、烘托戏剧效果的`功能。此外，音乐对于调节舞台节奏及戏曲的结构方面，也起到了积极的作用。
歌舞音乐广泛流行于我国各民族地区，其内容反映社会生活和劳动生产，与传统风俗、宗教、祭祀、神话传说、爱情生活等密切联系。歌舞音乐具有鲜明的地区性、民族性，因而体现着不同民族风格与地方特点。歌舞音乐的节奏一般鲜明、热烈、刚健、明快，而有的歌舞音乐则是优美、抒情的。其乐器伴奏多种多样，有的以丝竹乐为主，有的以打击乐为主，有的全用打击乐器。
民族音乐有哪些3
类别
中国民族音乐按其体裁艺术特点尚可分为六大类：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、综合性乐种等。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品。
民间歌曲，分为劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区的不同而风格迥异，各具特点。
歌舞音乐，伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。
说唱音乐，说唱艺术是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的艺术。也称曲艺
戏曲音乐，戏曲是演员在舞台上综合运用唱、念、做、打等艺术手段，装扮角色（剧中人物）表演故事，以情、理、艺，动人、教人、娱人的戏剧艺术。
民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。到如今经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
综合性乐种，是指兼具以上五种类型中两类或两类以上的乐种。
曲目
民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。
古筝
纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八六四二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西“打溜子”）等。
由各种弦乐器合奏的.弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。
用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。
由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。
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