民间美术的特点是具有实用价值与审美价值统一
民间美术的特征1
民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。
另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的'憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。
具体种类：
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩ 编织。包括草编 、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术的特征2
1、程序化
民间美术不仅仅是民间世代相传的艺术习俗，还是民间沿袭的一种永恒的信念，在传承中形成了一种具有惯性的民族观念性的心理特征。色彩作为民间美术灵魂与观感的基础形式，担负展现思想、信仰与美感的责任。
色彩承载的思想与信仰在历史发展与演变中，逐步形成了民族艺术特有的模型，固定了一个民族的审美标准与情节，并沉淀在民族的心理意识中，这其中最原始的核心观念，是不会被时代变迁或文明盛衰所改变。
即便在现代文明的冲击下，民间艺术的宗教与神性淡化，其所具有的民族化的审美标准是不会改变的。这种标准是在悠久的历史生活中由无数民众经过不断的审美探索形成的。
与此同时，这些审美标准也运用其自身的美学认知和艺术经典规范民间后世的艺术追求与探索，不断浸染和启迪着后来的民间艺术的创新与发展，由此形成了永恒美学规律与经典美学特征的色彩使用法则。艺术是一种有规律的哲学，民间艺术也不例外，这很早就被哲学界所认可。
民间美术通过对色彩的不断感悟，在长期的经验积累和实践中，探索和总结出了色彩真正的赋色诀窍。经验的总结和赋色诀窍的出现使得民间美术的色彩发展在相对恒定中不断提升与进步，也呈现出类型化和程序化的审美特征。这种程序化的赋色法则通用于所有的民间艺术作品。
只有以时空的视角去审视民间美术的色彩，这样才能解析民间美术创新的程序化的赋色法则。才能让程序化的美学特征在无限时空中拥有的持久生命力。
民间美术的色彩赋色法则大多以歌诀、口诀或是顺口溜的形式传承，例如云锦的配色口诀：两晕玉白深浅红，三晕水银配大红;又如无锡泥人的上色歌诀：红得艳，绿要娇，白需净，纯色如纸映心魂等。
2、地域性
中国民间美术色彩具有地域性，但与此同时也具有一定的整体性，在民俗文化以及传统观念的影响下，民间美术色彩的地域文化特征十分显著。不同的地域文化是形成不同的美术色彩审美和喜好的关键因素。
中国国土面积宽广，加之地形丰富，由此导致了各地区的气候、环境、地形以及产物的差异明显，生活在北方与生活在南方的人民的生活习惯与文化差异是巨大的，由此也造成了民间美术色彩存在很大差异，这表现在民间美术色彩具有一定的地域划分。
下面通过不同地域年画的分析，来探视民间美术色彩的地域性。年画是我国民间最流行的美术形式之一，我国不同地域所粘贴的年画，在色彩构成上具有明显的地域特征。
例如四川绵竹地区的年画，具有造型简单、色彩填充明度高，用色艳丽，亮度高以及颜色之间的鲜对比鲜明的特点，这样更加能够达到吸引目光的效果，起到凸显过年欢乐明快气氛的作用。
又如兴起于明代的山东杨家埠水版年画，运用古老的手工操作方式制作而成，年画的题材十分丰富，特别是在色彩的运用上，主要以原色来搭配，利用粗放的色彩载体线展现出淳朴的造型风格。
其中经典的杨家埠门神年画，将大红色、黄色和青色作为原色使用，这样的赋色法则，将北方年画以及此地区的年画风格和色彩运用风格展现淋漓尽致。
相对于北方年画的风格，南方年画具有很大的差别，首先是构图比北方饱满，色彩也不像北方那样单一，呈现出多且杂的特点，特别喜欢运用紫红色来展现年的喜气，题材以地方生活和民间故事为主。例如桃花坞的木版年画，主要体现江南水乡的美术色彩运用特点。
从以上的分析可以看出，同为年画，不同的.地区所展现出来的美术色彩是十分多样的，具有浓重的地域特征，简言之，民间美术色彩具有明显的地域性美学特征，这种特征能够更好的促进我国民间美术色彩的多样化发展。
3、象征性
从色彩学的角度来说，不同的色彩代表着不同的符号意义，简单说，就是我们通常谈及的冷色系和暖色系带来的感觉。中国民间美术色彩同样也有象征性，是将色彩看作一种符号，借以表达观念或事物。我国民间的美术色彩不仅只是感知与表现元素，而且还具有观念与象征的作用。
例如西藏地区的藏戏面具，其色彩丰富多样，不同的色彩面具代表着人物不同的社会地位，红色是权力的象征，用于位高权重的角色的面具设计；白色代表善良，多用于老者面具；绿色具有生命特点，被用于母亲的面具设计；蓝色是天空的颜色，所以天神的面具用蓝色。
又如陕西地区的社火脸谱，其色彩的运用同样具有象征意义，还形成了一定的用色口诀：红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢;黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年；金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。这一口诀充分展现了脸谱的用色象征性。
综上所述可知中国民间美术色彩具有明显的象征性美学特征，也正因为这一特征，对非物质文化遗产保护起到重要作用。
4、装饰性
中国民间美术色彩带有典型的东方文化特征，中国民间美术赋色不仅考虑视觉效果，更注重情感与精神的融入。中国民间美术色彩虽然不是一种艺术行为，但却表现了中国民间布衣的心愿所向的一种与商业和功利无关的追求。
它是一种纯手工的、依据人民意愿的个性创造，它是一种不与机械复制相同，并且独具个性化的色彩展现。
如大胆的运用大红、大绿等色彩的阳泉面花，这样看似随意和无规则的色彩，却能运用其感性十足的特点，表达出明亮、欢乐的心境，这样的用色略显犀利，搭配的巧妙，使得色彩宛如天成，展现出一种和谐、淳朴的色彩美。
民间美术色彩具有取材随意的特性，自然的物品随手拈来，这样自然的动作形成了质朴的美术作品，运用泥巴、草、花叶等为载体制作出来的美术毫无矫揉造作的意味。材料合理的搭配，使得色彩之美淋漓尽致，这样的随意搭配，也造就了民间美术的粗犷的装饰性美学特征。
这一随意的、自然的创作理念融集了民间的美术智慧，将中国民间美术装饰性美学特征推向了极高的艺术品质。
我国有56个民族组成，不同民族间的文化差异很大，所以也产生了不同的民间艺术样式，形式多样，题材广泛。有年画，有泥塑，剪纸，服饰等等。民间艺术形式多样化，题材广泛。并以期热烈，质朴自由的特征显示其魅力。
中国民间美术色彩是赋色史上的一座丰碑，它所展现的程序性、地域性、象征性以及装饰性，为中国美术色彩的发展开辟了一条新的赋色道路，也是民间美术这种非物质文化遗产得以保存的基础与保障。
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